Pintor, escultor, fotógrafo, cineasta… ha realizado pinturas que impresionan tanto por su tamaño como por su técnica, ha conseguido convencer a la crítica con sus historias llevadas a la gran pantalla e incluso se ha atrevido con la decoración y la creación de mobiliario. Una polivalencia que lo ha llevado a ser considerado como un artista propio del renacimiento.
Julian Schnabel, nació en Brookly en 1951 y creció cerca de la frontera de México. Se graduó en bellas artes en Houston. Posteriormente, presentó su propuesta para entrar en el programa de estudios independientes del Museo Whitney de Arte Norteamericano de Nueva York. Consiguió una beca e intentando hacerse un hueco en el mundo del arte trabajó como cocinero y frecuentaba el restaurante Max’s.
En 1975 Julian consiguió su primera exposición individual en el museo de arte contemporáneo de Houston.
Su obra necesitaba evolucionar y Schnabel empezó a viajar con frecuencia a Europa y pudo apreciar la obra de artistas que le influirían posteriormente, como: Antoni Gaudí, Pablo Picasso, Cy Twombly, Joseph Beuys o Jackson Pollock.
El éxito” llamó a su puerta” gracias a la exposición en 1979 en la galería Mary Boone y a mediados de los ochenta ya se había convertido en una figura relevante en el neo expresionismo junto a Jean Michael Basquiat y David Salle.
Los tres abanderaban una nueva concepción expresiva en la pintura que permitía la expresividad y el exceso, en contraste con el minimalismo y el intelectualismo.
Los sentimientos humanos en la pintura figurativa retomaban otra dimensión con la aplicación de texturas superpuestas utilizando telas, terciopelo o cartón.
Su concepto de pintura-collage de sus obras “plate paintings” (inspiradas en la técnica del “trencadís” del Parc Güell de Gaudí) de tamaño XXL provocaron en la crítica escepticismo, pero se han convertido en célebres. En ellas utilizaba platos rotos de porcelana blanca para generar luz y/o textura sobre los cuales pintaba en óleo.
Sin lugar a dudas sus pinturas, esculturas, películas… son un referente lleno de vida y energía .En los 80 generaba tanta controversia como sus declaraciones públicas. Schnabel llegó a decir de él: «Soy lo más cercano a Picasso que podrán ver en esta vida».
Por otro lado, aunque suene contradictorio es que a pesar de su estatus como estrella del arte y su prolífera carrera como director de cine, Julian Schanbel ha permanecido prácticamente en el olvido por los críticos y conservadores de museos de Estados Unidos desde finales de los años ochenta hasta 2012. La explicación podría ser el hecho de que siempre ha sido una figura cultural muy visible públicamente, y es posible que entre otros factores el gran tamaño de sus pinturas sean un obstáculo para ser expuestas o incluso que el éxito de sus películas haya ocultado la atención de su actividad como pintor.
No obstante, su obra forma parte de las colecciones de varios museos en todo el mundo, incluyendo el Metropolitan Museum of Art; Museum of Modern Art; El Whitney Museum of American Art; El Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles;El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid o el Centre Georges Pompidou en París.
Además de su obra pictórica, Schnabel ha escrito y dirigido cinco películas: Basquiat (1996), Antes que anochezca (2000), una adaptación de la novela autobiográfica de Reinaldo Arenas, que también produjo, y una adaptación de las memorias del francés Jean-Dominique Bauby, La escafandra y la mariposa (2007), que lo llevó a ganar el premio como Mejor Director en el Festival de Cannes, el Globo de Oro y el Spirit Award por la misma categoría, y una nominación al Oscar, Berlín (2007) y Miral (2010).
IMÁGENES©: Julian Schnabel, Icon Films
Etiquetas: Julian Schnabel, Magazine de Lujo, Tendencias de Lujo, The Luxury Trends
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